AI ビデオの最初と最後のフレーム プロンプト: 移行ワークフロー

AI ビデオの最初と最後のフレームのプロンプトでは、単に画像を説明するだけでなく、2 つの画像間の動きを説明する必要があります。最初のフレームは出発制約です。最後のフレームは宛先制約です。プロンプトは、何が動き始めるか、途中でどのように変化するか、カメラが何を行うか、どの詳細がドリフトできないかなど、欠けているルートを提供します。

最も信頼性の高いワークフローは、生成前にエンドポイントに互換性を持たせ、1 つの連続モーション パスを作成し、少数の不変式セットをロックして、最短の有用なクリップをテストすることです。これにより、よくある失敗が軽減されます。つまり、冒頭の画像がほとんど残らないビデオ、主題を忘れてしまう魅力的な中盤、ターゲットの歪んだ近似に突入する最後の 1 秒などです。

C ダンス AI を使用しながら、ワークフローに従うことができます。画像主導のテストの場合は Seedance 2.5 が選択されたワークスペース を開き、アイデアに 1 つの連続した遷移ではなく、複数の意図的なカットが必要な場合は マルチショットストーリーボードガイド を読んでください。

現在の参照機能と生成オプションを簡潔に確認するには、テスト前に Seedance 2.5 モデルページ をご覧ください。

簡単な答え: 2 つのキャプションではなくルートを書きます

2 つの画像を短い方向の固定キーフレームとして扱います。最初の草稿に必要な部分は 5 つだけです。

1. 対象アンカー: 認識可能な状態にしておく必要がある人物、製品、車両、または物体。
2. 開始アクション: 開始ビート内で始まるモーション。
3. 連続パス: エンドポイントを接続する物理的または視覚的な変化。
4. カメラ ルール: 1 つの安定した動き、または意図的に固定されたカメラ。
5. 到着ルール: 動きがどのように遅くなり、最後の画像に解決されるか。

便利なコンパクトなプロンプトは次のようになります。

同じ赤い通勤用自転車が、正確な開位置から前方に転がります。車輪はすぐに回転し始め、ライダーは濡れた広場を横切る滑らかな曲線の道をたどります。ゆっくりと右方向に 1 回トラッキングして、フレームを目の高さに保ちます。自転車のフレーム、ライダーの服装、夜の光の方向、リアルなプロポーションを維持します。最後の 1 秒間は速度を下げ、カット、モーフィング、または突然のカメラ変更を行わずに、指定された最後のフレームの位置に自然に落ち着きます。

プロンプトには動詞、パス、カメラ ルール、4 つの連続性ロック、および着陸指示が含まれます。 2 つの画像に表示されるすべての色とオブジェクトが繰り返されるわけではありません。それらの繰り返しは、不確実な部分、つまり移行を解決することなく注意を消費します。

エンドポイントに互換性があるかどうかを確認することから始めます

即座の言葉遣いでは、相反する世界を暗示する一対のイメージを完全に修復することはできません。生成する前に、編集で 2 つのショットを照合するかのようにフレームを比較します。

次のことを確認してください。

フレームが完全に一致している必要はありません。有用な移行には意味のある違いが必要です。目標は、モデルが意図した変更にその能力を費やすことができるように、偶発的な差異を除去することです。

最後の画像の構成は優れているが、照明が異なる場合は、最初に照明を編集します。被写体がフレームの反対側を占めている場合は、モーションがシーンを横切るかどうか、またはカメラを再フレームする必要があるかどうかを決定します。どちらのパスも信頼できない場合は、中間エンドポイントを作成し、2 つのクリップを生成します。

プロンプトを作成する前に、小さなエンドポイントの概要を作成します。

即興で長い段落を作成するのではなく、重要な事実を書き留めます。この概要は、すべてのテストの比較シートになります。

対象: 細い黒いキャップが付いたマットシルバーの香水瓶 1 本
開始: ボトルを暗い石の表面の中央に置き、キャップを閉めます
終了: 同じボトルの 3 分の 1 が左、キャップが持ち上げられ、右側に細かい霧が見えます。
残すべきもの: ラベルの形状、ガラスの形状、表面の質感、暖かいリムの光
キャップの位置、ミスト、カメラの距離を軽く押すだけで変更可能
カメラ: 低い製品角度、遅い押し込み、軌道なし
到着: 最後のビートまで開いたボトルの組成物を保持します

これはまだ公開プロンプトではありません。決定記録です。競合を早期に明らかにします。たとえば、最後のフレームではまだ正面のラベルが表示されているにもかかわらず、軌道ではボトルの別の側面が表示されます。この概要では、一世代分の費用を支払う前に、その意見の相違が明らかになります。

「残らなければならない」は短くしてください。すべてのピクセルをロックすると、要求されたモーションと戦う命令が作成されます。通常、アイデンティティ、製品の形状、衣服、シーンのレイアウト、光の方向は、二次反射や抜け毛よりも重要です。

プロンプトを判断する前に適切なモードを選択してください

テキストからビデオへの結果と、エンドポイントで制御された画像からビデオへの結果を比較して、文言が失敗したと結論付けないでください。入力モードによりタスクが変わります。

• 冒頭の外観が重要だが目的地が自然に現れる場合は、最初のフレームの画像からビデオへ を使用します。
• 特定の最終的な構成が重要な場合は、最初と最後のフレームの生成 を使用します。
• 文字通りのエンドポイントを強制せずに、アイデンティティ、スタイル、カメラモーション、またはパフォーマンスを借用する必要がある場合は、参照主導の生成 を使用します。
• アイデアにカット、新しいアングル、または別のストーリービートが必要な場合は、マルチショット生成 を使用します。

クリーンな実験を行うには、Seedance 2.5 が選択された image-to-video ワークスペース を開き、モデルと設定を固定したままにして、実行ごとに 1 つのプロンプト変数を変更します。 Seedance 2.5 プロンプト ガイド では、参照制御と長いストーリーテリングが関係する場合に競合する命令を減らす方法について説明します。

魅力的なイメージが 2 つあるからといって、難しいアイデアを強制的にエンドポイント モードにしないでください。接続にハードカットが必要な場合は、ショット計画を作成します。物理的なパスのない変換が必要な場合は、説明のつかない「スムーズな変換」を求めるのではなく、紙を折る、インクを広げる、実用的な拭き取り、または制御されたマッチのディゾルブなど、視覚的なメカニズムに名前を付けてください。

3 拍で 1 つのモーション パスを作成します

クリップの中央では、ほとんどのエンドポイント プロンプトが曖昧になります。シンプルな始まり、進行、到着を与えます。

[オープニングビート] ダンサーは指定されたオープニングポーズからすぐに踏み出し、最初のステップで両足を地面につけたままにします。

[ミドルビート] 彼女は時計回りに 1 回回転し、緩い赤い布地が遅れて物理的に妥当な動きで追従します。カメラは腰の高さでゆっくりと半円を描きます。顔、衣装、体のプロポーション、床のパターン、バックライトは変更しません。

[到着ビート] 彼女はターンを完了し、右腕を下げ、指定された最終ポーズに減速します。カメラの高さを維持し、最後の 1 秒間は最後のフレームの構図に落ち着きます。

タイムスタンプはオプションです。多くの場合、ビートラベルで十分です。実際のペーシングの問題を解決する場合にのみ、正確なタイミングを使用してください。タイムコードが多すぎると、単純なトランジションが複数の競合するマイクロシーンに変わってしまう可能性があります。

開始モーションは早い段階で表示される必要があります。 「彼女は立って、ゆっくりと移動を検討しています」という言葉が、固まった開口部を促します。 「彼女はすぐに出発します」と発電機に最初のアクションが与えられます。到着には落ち着く時間が必要です。メインアクションが継続時間全体を消費する場合、モデルはラッシュするか、最後のフレームを見逃す可能性があります。

不変条件を許可された変更から分離する

最初と最後のフレームの生成では、モデルの保存と変換を同時に行う必要があります。その契約を明示的にしましょう。

不変条件は、ビューアが連続性エラーとして扱う詳細です。

• 顔のアイデンティティと年齢。
• 衣服のシルエットと主要な色。
• 製品の形状、ラベルの配置、および素材。
• 被験者の数とその役割。
• 永続的なシーンジオメトリ。
• アスペクト比と基本的なカメラの高さ;
• 時間変更を意図しない場合の光の方向。

許可された変更がクリップの存在理由です。

• 位置、ポーズ、表情、またはオブジェクトの状態。
• カメラの距離または 1 つの制御された動き。
• トランジションがそれに基づいて設計されている場合の天気または時刻。
• 名前付きメカニズムによるマテリアルの変換。
• 動機付けられたワイプとして使用される前景要素。

最後のフレームで角度、ポーズ、照明が明らかに変更されている場合は、「すべてがまったく同じままです」とは書かないでください。それは不可能な指示を生み出します。認識を保護する 3 つまたは 4 つの不変条件に名前を付けて、その変更を正直に説明します。

コピー準備完了プロンプト: 製品の公開

製品のトランジションは、見た目よりも形状が重要な場合に機能します。読みやすいアクションと控えめなカメラ移動を使用します。

密閉型ワイヤレス イヤホン ケースの正確に提供されたヒーロー フレームから始めます。ケースは石の台座に固定されたままで、連続したヒンジの動きで蓋が上がります。柔らかい光の帯が左から右に進み、形状、仕上げ、色を変えることなくイヤホンを明らかにします。カメラを 1 回ゆっくり押して前方に押します。軌道もカットもありません。台座、製品の比率、継ぎ目ライン、背景のグラデーション、ラベルのない表面を維持します。最後の 1 秒で、蓋を開け終えて、提供された最後のフレームの構図に正確に収まります。

蓋が溶けた場合は、ヒンジと材料をロックしてください。ケースがスライドする場合は、ベースが固定されたままであることを伝えてください。カメラが劇的な軌道を描く場合は、「ダイナミック」などの形容詞を削除し、明示的なプッシュを 1 つだけ保持します。

コピー準備完了プロンプト: 文字の位置変更と表現

視聴者はアイデンティティのドリフトにすぐに気づくため、キャラクターのエンドポイントはデリケートです。一連のジェスチャーではなく、1 つの体の動作と 1 つの表情の変化を求めます。

同じ女性が戸口から窓に向かってまっすぐな道を進み、すぐに最初の一歩を踏み出します。彼女の木炭のコート、短い黒髪、顔、身長、自然な体のプロポーションは変わりません。カメラは胸の高さで横方向に追跡し、ズームなしで安定した 50 mm のルックを保ちます。最後のマークに到達すると、彼女は頭を光に向け、無表情な表情から控えめな笑顔に変わります。最後のビート中の動きを遅くし、指定された最後のフレームのポーズとフレーミングをカットなしで一致させます。

顔が変わったら、まず体の動きを単純化します。服がずれている場合は、読みやすいシルエットのよりクリーンなリファレンスを使用してください。エンドポイントがクローズアップであっても開口部が広い場合は、動きを 2 つのショットに分割するか、中程度のスケールで中間画像を作成します。

コピー準備完了プロンプト: シーン ドリフトのないタイム シフト

昼から夜への移行により、誤って場所全体が再構築される可能性があります。アーキテクチャを固定し、光の変化のシーケンスに名前を付けます。

屋上カフェ、家具のレイアウト、スカイラインの形状、植物、固定カメラの位置を同一に保ちます。午後遅くからブルーアワーまで時間は継続的に進みます。日光は柔らかくなり、窓の反射は涼しくなり、実用的なテーブルライトが次々に点灯し、雲が不自然に流れることなく空が深まります。人々は座ったままわずかな動きしか行いません。建物を追加したり、テーブルを移動したり、レンズを変更したりしないでください。指定された青色の時間フレームで終了し、最後のビートの間、最終的な照明状態を保持します。

このプロンプトでは、照明と人間の小さな動作が許可されますが、セットは不変条件として扱われます。スカイラインが変化する場合は、時間の変化を減らすか、通過する前景オブジェクトで遷移をマスクします。

コピー準備完了プロンプト: やる気のある試合移行

異なるシーンの 2 つのエンドポイントには視覚的なブリッジが必要です。一致遷移により、変更にメカニズムが与えられます。

付属の夜景のオレンジ色の丸い街灯から始めます。カメラはゆっくりと前方に移動し、輝く円がフレームの大部分を占めるようになります。円形の形状と中心の位置を維持します。最大スケールでは、明るい円を、付属の砂漠フレーム内の丸いオレンジ色の太陽への動機付けのマッチ トランジションとして使用します。新しい風景が見えてくるまで、同じ前方カメラの勢いを続けます。液体モーフィング、無関係なオブジェクト、余分なカット、モーション方向の変更は避けてください。最後のフレームの水平線に落ち着き、しばらく保持します。

共有された形状と方向によって編集が行われます。それらがなければ、「都市から砂漠への移行」は中間部を制約されないままにし、恣意的なモーフィングを招きます。

「見た目が良い」ではなく 4 段階評価を使用します

オープニング、アーリーモーション、ミッドポイント、アライバルの 4 つのポジションで結果を確認します。印象ではなく観察を記録します。

実験ログを使用します。

ラン03
固定維持: モデル、期間、アスペクト比、2 つの画像、シード (利用可能な場合)
変更: 「映画のような動き」を「胸の高さのゆっくりとした右方向の 1 つのトラック」に置き換えました。
観察: アイデンティティは保持されています。カメラが改良されました。最終的な手の位置はまだ遅い
次の変更: ターンを早めに終了し、最後の 1 秒を手の位置のために確保します。

これにより、プロンプト編集がランダムになるのを防ぎます。モデル、再生時間、画像、カメラ、文言をすべて変更すると、より良い結果が得られたとしても、ほとんど何も得られません。

単語を追加する前に失敗を診断してください

クリップは最初のフレームでスタックしたままになります

明確な初期動詞を使用してください。エンドポイントがほぼ同じである場合、エンドポイント間の目に見える違いを大きくします。カメラまたは二次オブジェクトが動きを提供しない限り、「静止」、「穏やか」、および「静的」な表現を削除します。

中間点がモーフに変わります

物理メカニズムまたはパスに名前を付けます。同時変更を減らします。人は、一度の短い移行で、服装を変え、部屋を横切り、カメラを回転させ、きれいに新しい季節を迎えることはできません。

被験者はアイデンティティを変更します

小さな ID ブロックをロックし、同じソースから作成されたエンドポイントを使用します。相反する顔の角度、年齢、髪の長さ、衣装の詳細などは避けてください。クローズアップが不可欠な場合は、別のショットとして生成します。

カメラは最終的な構図を無視します

競合する動きを削除します。 1 つのトラック、プッシュ、チルト、または固定ショットは、オービットとズームとクレーンよりも固定エンドポイントと調和させるのが簡単です。移動が減速したときの状態。

結末が訪れるのが遅すぎる

中央のアクションを短くして到着ビートを書きます。 「最後の 1 秒間は、指定された最後のフレームの構成に落ち着いて保持する」という方が、別のスタイルの形容詞を追加するよりも便利です。

上のサンプルビデオは計画のデモンストレーションであり、1 つのプロンプトがすべてのモデルで同じ結果を再現することを証明するものではありません。これを使用して、モーションの順序、ショットの連続性、およびエンディングに意図的な目的地があるかどうかを検査します。

トランジションを 2 つのクリップに分割するタイミングを把握する

エンドポイントで複数のメジャー イベントが必要な場合は、2 つのクリップを使用します。分割する正当な理由には次のようなものがあります。

• 被写体は別の場所に移動し、外観が変わります。
• カメラは広い視野から極端なクローズアップまで移動する必要があります。
• 製品が変形し、その後別のアクションを実行します。
• トランジションには意図的なカットが必要です。
• 最初の試行では同一性は維持されますが、最終的なジオメトリに到達できません。
• 継続時間が短すぎるため、パスと到着を読み取ることができません。

両側とプロパティを共有する中央のイメージを作成します。 A から B、次に B から C を生成します。追加のステップには別の世代のコストがかかりますが、各クリップに解決可能なジョブが与えられ、制御する編集ポイントが作成されます。

複数のビートを含むシーケンスの場合は、Seedance 2.0 マルチショット ストーリーボード ワークフロー を使用します。モデル固有のリファレンス プランニングと長いクリップの場合は、Seedance 2.5 プロンプト ガイド を使用します。エンドポイント制御とマルチショットの方向は関連していますが、これらを 1 つのオーバーロードされたプロンプトにまとめるべきではありません。

生成する前の実用的なチェックリスト

クレジットを使用する前に、次のことを確認してください。

• 両方の画像は同じアスペクト比を使用します。
• 主題が明らかに同じである。
• 意図した変更が持続時間内に到達可能であること。
• プロンプトは目に見えるアクションで始まります。
• 1 つの連続したパスが画像を接続します。
• プライマリ カメラの移動は 1 つだけ要求されます。
• 3 ～ 5 つの不変条件により連続性が保護されます。
• 到着にはゆっくりと待つ時間があります。
• 選択したモードは、テストしている入力を実際にサポートします。
• 次のリビジョンでは、意味のある変数が 1 つだけ変更されます。

次に、C ダンス AI を開き、Seedance 2.5 が選択された image-to-video ワークスペース を起動して、最小バージョンの移行を実行します。エンドポイント ペア、設定、プロンプト、および観察された障害を保存します。優れた最初と最後のフレームのワークフローは、マジック センテンスを発見することではなく、各テストで次のテストを説明させることに重点が置かれています。