Seedance 2.0 マルチショット生成は、長い説明ではなく短いショット リストを作成する場合に最適に機能します。モデルは、1 つのショットがどこで終了するか、次のショットで何が追加されるか、およびどの詳細が変更できないかを認識する必要があります。プロンプトに「映画のようなストーリーを作成してください」とだけ書かれている場合、Seedance はストーリーの構造、カメラ プラン、継続性のルールを同時に考案する必要があります。
このガイドでは、C Dance AI でマルチショット AI ビデオを計画する反復可能な方法を説明します。プロンプトの構造、参照の役割、タイミング、カメラ言語、連続性チェック、障害診断、シーケンスを個別のクリップに分割するタイミングについて説明します。例はテンプレートの作成であり、制御されたベンチマーク結果ではありません。ソース画像、選択したモデル、期間、レビュー基準によって最終出力が決まります。
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読みながら試す場合は、次の直接リンクを使ってください。
- C Dance AI ホームを開く
- Seedance 2.0 を選択したワークスペースを開く
- Seedance 2.0 ビデオジェネレーターを開く
- テキストからビデオへのガイド または 画像からビデオへのガイド
Seedance 2.0 マルチショット: 簡単な答え
クリップに明確な進行が必要な場合は、マルチショットを使用します。信頼できる初稿は 4 つの部分で構成されます。
- 主題アンカー: シーケンスを実行する人物、製品、またはオブジェクト。
- ビートプラン: それぞれ 1 つの目に見えるアクションを含む 2 つまたは 3 つの時間制限された瞬間。
- カメラ ロジック: 各ビートのアクションに役立つフレーミングと動き。
- 連続性ルール: 安定した状態を維持する必要がある詳細とビート間の移行。
プロンプトをテストする場合は、テキストからビデオへの変換が選択された状態で Seedance 2.0 ワークスペース を開きます。リファレンス主導のシーケンスの場合は、ワークスペースでマルチモーダルリファレンス モードに切り替え、アップロードされたすべてのアセットにジョブを与えます。 Seedance 2.0 モデル ページ では利用可能な開始点が説明されており、一般的なプロンプトの間違いガイド では多重定義された命令とあいまいなアクションが説明されています。
マルチショット生成が実際に解決していること
単発プロンプトは、モデルに 1 つの視覚的なアイデアを維持するように要求します。マルチショット プロンプトは、シーンのスレッドを維持しながら、フレーミング、アクション、または位置の変更を管理するように要求します。それらは別のタスクです。
役に立つ質問は、「より長いクリップを作成するにはどうすればよいですか?」ではありません。それは「一発目の後にどんな新しい情報が届くか?」です。製品シーケンスは、パッケージを確立し、キーの使用法を示し、特典で終わる場合があります。キャラクターのシーンは、入り口、発見、反応を示す場合があります。チュートリアルの開始者は、問題を確立し、アクションを示し、結果を明らかにする場合があります。
マルチショットは、ビジュアルが途切れることのない 1 つの動きのように感じられる必要がある場合には適していません。遅い製品の軌道、人が 1 つの部屋を歩き回る場合、またはシームレスな液体の移行では、通常、ワンショットの恩恵を受けます。内部カットを追加すると、情報を追加することなく別の連続性の問題が発生します。
最初のショットを書き込む前に最後のフレームを選択してください
シーケンスに目的地を与えるため、エンディングから始めます。何を表示するか、どこに主題を置くか、視聴者がどのような感情的または商業的な点を覚えておくべきかを決定します。
製品クリップの場合、ラベルがカメラに面したクリーンなヒーロー フレームが終了する場合があります。ストーリーのビートとしては、ドアハンドルにかけるキャラクターの手などが考えられます。ソーシャル オープナーにとって、それは最初に読み取れるジェスチャーや反応となる可能性があります。正確な結末は、結末があることよりも重要です。
目的地を一文で書きます。
Ending: finish on a steady close view of the open train door, with the traveler's hand still on the handle and the station lights reflected in the wet metal.
この一文は、最後のショットが別の無関係な発明になるのを防ぎます。生成後の具体的なチェックも可能です。エンディングが終了しない場合は、プロンプトを修復する必要があるかどうか、またはモデルが要求されたトランジションで問題を抱えているかどうかを判断できます。
段落の代わりにショット リストを作成する
最も単純なマルチショット構造は、変更するものと固定するものという 2 列の計画です。リストは、選択した期間に収まる程度に短くしてください。
| ビート | 何が変わるのか | 固定されているもの |
|---|---|---|
| オープニング | 対象者が駅に入る | 雨、コート、駅建築 |
| 中央 | 主題は出発ボードを研究します | 顔、バッグ、クールなブルーの照明 |
| エンディング | 被験者は電車のドアを開ける | コート、手の位置、濡れた反射 |
[Shot 1, 0-3s] Wide establishing shot inside a rainy central train station. A traveler in a charcoal coat enters from the left carrying one dark suitcase. The camera stays low and static while the train lights reflect on the wet floor.
[Shot 2, 3-7s] Cut to a medium rear three-quarter shot. The same traveler stops beneath the glowing departure board and looks up. The camera makes one slow push forward. Keep the coat, suitcase, station architecture, and cool blue lighting unchanged.
[Shot 3, 7-10s] Cut to a close-up of the traveler's right hand opening the train door. The camera holds steady as warm carriage light falls across the wet metal. End with the door open and the hand still on the handle.
プロンプトには、順序、表示されるアクション、カメラ ルール、および連続性の制約が示されます。クリップの途中で 2 番目のキャラクター、新しい場所、または無関係なビジュアル スタイルを考案するようにモデルに要求することはありません。
C Dance AI で適切なモードを使用する
C Dance AI は、Seedance 生成を開始するいくつかの方法を公開します。モードは、すでに持っている情報と一致する必要があります。
| 出発点 | の場合に使用します。プロンプトに追加する必要があるもの | |
|---|---|---|
| テキストからビデオへ | アイデアはあるが、視覚的なアンカーがありません | オープニングの構図、主題、アクション、カメラ、サウンド、エンディング |
| 最初のフレーム | 制御されたオープニング画像があります | 最初のフレームの後に何が変更され、何が固定されたままなのか |
| 最初と最後のフレーム | 両方のエンドポイントを知っています。それらの間の物理的なパス、タイミング、カメラの遷移 | |
| マルチモーダルリファレンス | 異なるジョブを持つ複数のアセットがあります。各画像、ビデオ、またはオーディオ参照の役割 |
発明よりもオープニングの構図が重要な場合は、最初のフレーム モードを使用します。トランジション自体がクリエイティブな問題となる場合は、最初と最後のフレーム モードを使用します。シーケンスでアイデンティティ イメージ、動きの参照、オーディオまたはリズムのキューが同時に必要な場合は、マルチモーダル リファレンスを使用します。
モデルの選択はコンバージョン リンク内で明示的に行う必要があります。便利なテスト リンクは Seedance 2.0 を選択したワークスペースを開く です。読者が正確なワークフローを再現する必要がある場合は、汎用ワークスペース リンクを使用しないでください。
すべての参照アセットに 1 つのジョブを与える
混合参照は、モデルがそれらを区別できる場合にのみ役立ちます。実際の役割マップは次のようになります。
- 画像 1 はキャラクターの顔、髪、ワードローブを定義します。
- 画像 2 は場所と照明を定義します。
- ビデオ 1 は、体の動きまたはカメラ パスを定義します。
- オーディオ 1 は、ビート、音声、またはアンビエント リズムを定義します。
アクションの前にそれらの割り当てを書きます。 6 つのファイルをアップロードして、モデルが階層を検出することを期待しないでください。
Use @Image1 as the identity reference for the traveler. Preserve the face, short black hair, charcoal coat, and dark suitcase.
Use @Image2 for the train station architecture and cool blue lighting.
Use @Video1 only for the slow push-in and the timing of the head turn. Do not copy its setting or performer.
Use @Audio1 for the rhythm of the station announcement and the train brakes. Do not add music.
Create a 10-second three-shot sequence. Follow the shot list below and keep the traveler recognizable in every shot.
この構造は、「映画のような」、「美しい」、「高品質」などの形容詞を繰り返すよりも便利です。これは、各資産がどの不確実性を除去する必要があるかをモデルに指示します。

上の画像はオリジナル企画イラストです。これは、実際の Seedance 出力ではなく、ショットの順序とフレーミングを示しています。独自の記事アセットやケーススタディでも同じ区別を使用してください。図はワークフローを説明できますが、生成された映像として表示されるべきではありません。
ビートに合わせてカメラ命令を作成する
各ショットに 1 つの支配的なカメラ ルールを与えます。ワイドエスタブリッシングショットは静止したままになる場合があります。リアクションショットは押し込む可能性があります。アクションショットは被写体の横を追跡する可能性があります。カメラの指示は、被写体の動きと物理的に一致する必要があります。
Shot 1: locked low wide shot, no camera movement.
Shot 2: one slow push forward from medium distance to a tighter medium frame.
Shot 3: locked close-up on the hand and door handle, no orbit and no zoom.
短いビート内で「ドローンショット、オービット、ホイップパン、ズーム、ラックフォーカス、ハンドヘルドトラッキング」などのスタックを避けてください。各レーベルは時間を競い合い、理由もなく方向を変えるカメラを生み出すこともあります。
遷移が必要な場合は、遷移を引き起こすアクションを説明します。
The train doors close in the background. Cut on the final warning chime to the close-up of the traveler's hand reaching for the next carriage door.
カットには原因、音声キュー、および新しい主題の優先順位があります。 「動的移行を行う」ではそうではありません。
オーディオをタイミング基準として扱う
Seedance 2.0 はマルチモーダル ワークフローでオーディオを使用でき、C Dance AI インターフェイスはサポートされているモデルのサウンド コントロールを公開します。音声は、タイミングの問題を取り除くときに最も役立ちます。ブレーキの鳴きは切り傷の跡になる可能性があります。被写体がいつ回転するかをビートでモデルに伝えることができます。セリフによって反応の長さが決まります。
オーディオの役割を分離します。
Dialogue: no spoken dialogue.
Soundscape: rain on the glass roof, distant platform announcements, suitcase wheels on wet tile, and one clear train brake squeal at 7 seconds.
Music: none.
Timing: cut from the departure-board shot to the hand close-up on the brake squeal.
正確な対話が目的の場合は、セリフを短くし、発言者を特定します。 6 秒間のクリップに複数のセリフ、複雑なアクション、複数のカメラの変更を要求しないでください。視覚的に強力なシーケンスであっても、使用できない音声が含まれる可能性があるため、口の動きと音声を別々に確認してください。
最初のテストを意図的に退屈なものにする最初のレンダリングでは、シーケンスがまとまっているかどうかという 1 つの質問に答える必要があります。シンプルな被写体、安定した場所、2 つのショット、1 つのカメラ移動を使用します。複雑なエフェクト、素早いアクション、濃密な会話は次のパスに残しておきます。
Two-shot continuity test, 8 seconds total.
Shot 1, 0-4s: medium shot of a courier placing one package on a wooden table. Static camera, warm window light.
Shot 2, 4-8s: cut to a close-up as the same courier opens the package. Keep the hands, sleeves, package color, and table unchanged.
Constraint: no extra people, no text, no camera rotation, no background music.
この単純なテストで問題が発生した場合、より大きなストーリーを追加しても問題は解決されません。まず、リファレンス、カメラデマンド、アスペクト比、モデルモードを確認してください。それが当てはまる場合は、2 番目の場所やより強力な遷移など、1 つの新しい変数を追加します。
症状別に断絶した導通を診断する
生成が失敗するたびにプロンプト全体を書き直さないでください。目に見える障害を考えられる 1 つの原因と突き合わせます。
| 症状 | 考えられる原因 | 最初の修理 |
|---|---|---|
| カット後の顔や服装の変化 | 弱参照または ID 表現の変更 | 1 つのクリーンな参照を再利用し、同じ ID ブロックをコピーします。 |
| 2 番目のショットは新しい場所から始まります。移行は記載されていません | カットに名前を付け、環境を連続性ブロック内に保持します。 | |
| カメラは複数の方向に移動します | カメラ動詞が多すぎます | ショットごとに 1 つの主要な動きを維持する |
| アクションがスキップまたはフリーズする | 継続時間に対してビートが多すぎます | アクションを 1 つ削除するか、シーケンスを個別のクリップに分割します。 |
| オーディオが間違ったタイミングで到着する | サウンドはムードのみとして説明されます。サウンドをビートまたはトランジションにアタッチする | |
| テキストが読めなくなる | テキストのレンダリングには厳しい制約があります。小さなテキストを避け、きれいな終了フレームを使用するか、編集時にタイポグラフィを追加します。 |
修正は、それが役に立ったかどうかを判断できる程度に小さくする必要があります。リファレンス、ショット数、またはカメラルールを変更しますが、3 つすべてを一度に変更することはできません。
シーケンスを個別のクリップに分割する場合
マルチショットの生成は便利ですが、必須ではありません。ストーリーに 3 つ以上の主要なアクションが必要な場合、被写体の場所を変更する必要がある場合、またはカットをフレームごとに編集する必要がある場合は、作品を分割します。
個別のクリップを使用すると、再試行をより詳細に制御できます。成功したオープニングショットを失うことなく、リアクションショットを再生成できます。 1 つのクリップの最後のフレームを、次のクリップの最初のフレームのリファレンスとして使用することもできます。コストは編集ステップと、結合部での照明、スケール、モーションの方向を一致させる必要があることです。
モデルが接続されたビートの数が少ないシーケンス全体を伝送できる場合は、単一のマルチショット生成を使用します。編集上のカットが 1 世代の利便性よりも重要な場合は、別のクリップを使用します。
実用的な 15 秒のストーリーボード テンプレート
このテンプレートは、製品の紹介、クリエイターのオープナー、または短い説明に適しています。括弧で囲まれたフィールドを置き換えて、各ビートを具体的に保ちます。
Subject anchor: [one person, product, or object]. Preserve [identity, material, color, and position] across every shot.
Setting: [one location], [time of day], [lighting condition].
[Shot 1, 0-4s] Establish [the subject and the initial problem]. Use [framing] and [camera rule].
[Shot 2, 4-10s] Show [one physical action that changes the situation]. Use [framing] and [camera rule].
[Shot 3, 10-15s] Resolve on [the final state or benefit]. Use [framing] and [camera rule].
Audio: [dialogue, soundscape, or music]. Place [important sound] at [beat].
Continuity: keep [three or four details] unchanged. No extra characters, no unrelated props, no unplanned location change.
テンプレートは意図的に無地になっています。これにより、テスト用の安定した構造が得られます。スタイル言語は、アクションと継続性が機能した後に追加できます。
商品広告のバリエーション
モデルは商品を装飾的な小道具に簡単に変えることができるため、商品広告には明確な階層が必要です。製品の形状、ラベル、および最終的な位置を連続性ブロックに入力します。
Subject anchor: the same matte black travel mug from @Image1. Preserve its cylindrical shape, silver lid, small white logo mark, and right-facing handle.
Shot 1, 0-3s: wide kitchen counter at sunrise. The mug sits beside a folded map. Slow push toward the mug.
Shot 2, 3-10s: cut to a close detail as a hand pours coffee into the mug. Keep the logo facing camera; steam rises without covering it.
Shot 3, 10-15s: cut to a medium hero frame. The mug is lifted and carried toward the door. End with the mug in the foreground and the bright doorway behind it.
Audio: pour sound, one ceramic tap, quiet morning room tone. No spoken dialogue.
ビデオが機能した後は、モデルがテキストを確実にレンダリングできる場合にのみ、プロンプトに簡潔な利点の行を追加します。ブランドのタイポグラフィを正確にするには、生成された映像をクリーンな状態に保ち、編集中に最終的なタイプを追加します。
最良のフレームではなく、クリップ全体を確認してください
カットごとに一時停止し、クリップの終わりを確認します。被写体の身元、オブジェクトの形状、手の配置、カメラの方向、照明、背景、音声のタイミングを確認します。最初のフレームを磨くと、壊れたトランジションを隠すことができます。
結果を小さなレビュー表に記録します。
| チェック | 合格条件 | 結果 |
|---|---|---|
| 件名 | すべてのビートで同じ人物または製品 | 通過またはドリフトに注意 |
| ショットの順序 | 各ビートは要求された順序で到着します。スキップされたアクションを渡すかメモします | |
| カメラ | 動きはショットルール内にとどまる | パスするか、望ましくない動きをメモする |
| 参加 | カットには、読み取り可能な原因または視覚的な一致があります。不連続点を通過またはメモします | |
| オーディオ | ダイアログとエフェクトが意図したビートに乗って着地する | 不一致を渡すかメモします |
| エンディング | 最終フレームは計画されたポイントを達成 | 未解決のアクションを渡すかメモします |
この見直しにより、「ビデオに違和感がある」という問題が特定の修復に変わるため、再試行のコストが安くなります。## C Dance AI がワークフローにどのように適合するか
C Dance AI は、複数のモデルを 1 つのワークスペースに取り込む独立したプラットフォームです。 Seedance テストの場合は、Seedance 2.0 ビデオ ジェネレーター から開始し、参照アセットに一致するモードを選択し、送信する前にモデルを確認します。ワークスペースは、現在の統合の選択されたモデル、継続時間、アスペクト比、参照アップロード、およびサウンド コントロールを公開します。
既成のサンプルが必要な場合は、Seedance 2.0 プロンプト ライブラリ を参照してください。初心者のワークフローについては、テキストからビデオへのガイド で 1 つのアクションから始める方法が説明されています。画像主導のシーケンスについては、画像からビデオへのガイド を参照してください。これらのページはさまざまな役割を果たします。この記事はシーケンスの計画と継続性に関するものであり、プロンプトの一般的なリストではありません。
限界と正直な期待
Seedance 2.0 は印象的な連続ショットを生成できますが、マルチショットの生成は連続性を保証しません。小さなアイデンティティの変化、オブジェクトの変形、テキストエラー、オーディオの歪みが依然として発生する可能性があります。 ByteDance 独自のモデル情報では、強力なマルチモーダル参照と制御性について説明するとともに、詳細の安定性、テキスト レンダリング、複雑な編集に関する残された問題についても言及しています。
いくつかのショーケース クリップから一定の成功率を約束するものではありません。コミュニティの投稿は、キャラクターのずれ、長すぎるプロンプト、音声のタイミングなどの問題点を見つけるのに役立ちますが、これらは個人的な観察です。クリップが有料キャンペーン用の場合は、すべてのフレームを確認し、アップロードされたすべての参照の権利を確認し、実在の人物の肖像が含まれる場合は、個人を特定しないクリーンな代替画像を保持します。
最終チェックリスト
マルチショット生成を使用可能と呼ぶ前に、次のことを確認してください。
- 最後のフレームには明確な仕事があります。
- シーケンスには、新しい情報を追加する 2 つまたは 3 つのビートがあります。
- 各ビートには 1 つの主要アクションと 1 つのカメラ ルールがあります。
- すべての画像、ビデオ、オーディオ参照には名前付きの役割があります。
- サブジェクトアンカーは、ID の詳細を変更せずに繰り返されます。
- それぞれのアクションやセリフに十分な時間が残されています。
- 切り傷には目に見える、または聞こえる原因があります。
- 最初のフレームだけでなく、クリップ全体が連続性テーブルを通過します。
- 失敗した結果は、完全な再書き込みの前に 1 回の制御修復を受けます。
- 単一のショットや個別のクリップが適切ではない理由を説明できます。
C Dance AI ワークスペース から始めて、2 ショット連続性テストを実行し、最初に成功したプロンプトをベースラインとして保持します。結合が確立したら、視聴者にとって実際に重要なストーリーの詳細を追加します。
テストされたショット リストを完成したクリップに変える準備ができたら、C Dance AI に戻ります。
Continue inside C Dance AI
- C Dance AI ホームに戻るして別のワークフローを選びます。
- Seedance 2.0 を選択したワークスペースでテストする。
- Seedance 2.0 プロンプトライブラリを見る。
- Seedance 2.0 の一般的なプロンプトミスを読む。


