Seedance 2.0 멀티샷 생성은 긴 설명 대신 짧은 샷 목록을 작성할 때 가장 잘 작동합니다. 모델은 한 장면이 끝나는 위치, 다음 장면에서 추가되는 내용, 변경할 수 없는 세부 사항을 알아야 합니다. 프롬프트에 "영화 같은 스토리를 만들어라"라고만 적혀 있다면 Seedance는 스토리 구조, 카메라 계획, 연속성 규칙을 동시에 고안해야 합니다.
이 가이드는 C Dance AI에서 멀티샷 AI 비디오를 계획하는 반복 가능한 방법을 제공합니다. 프롬프트 구조, 참조 역할, 타이밍, 카메라 언어, 연속성 확인, 오류 진단 및 시퀀스를 별도의 클립으로 분할하는 시기를 다룹니다. 예제는 제어된 벤치마크 결과가 아닌 템플릿 작성입니다. 소스 이미지, 선택한 모델, 기간 및 검토 표준에 따라 최종 출력이 결정됩니다.
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읽으면서 바로 테스트하려면 다음 직접 링크를 사용하세요.
Seedance 2.0 멀티샷: 빠른 답
클립에 명확한 진행이 필요한 경우 멀티샷을 사용하세요. 신뢰할 수 있는 첫 번째 초안은 네 부분으로 구성됩니다.
- 주제 앵커: 시퀀스를 전달하는 사람, 제품 또는 개체입니다.
- 비트 계획: 각각 하나의 눈에 보이는 동작이 포함된 2~3개의 시간이 지정된 순간입니다.
- 카메라 로직: 각 비트의 액션을 제공하는 프레이밍 및 움직임입니다.
- 연속성 규칙: 안정적으로 유지되어야 하는 세부 사항과 비트 간 전환이 포함됩니다.
프롬프트를 테스트하려면 텍스트-비디오가 선택된 Seedance 2.0 작업 공간을 엽니다. 참조 주도 시퀀스의 경우 작업 공간에서 다중 모달 참조 모드로 전환하고 업로드된 모든 자산에 작업을 제공합니다. Seedance 2.0 모델 페이지에서는 사용 가능한 시작점을 설명하고, 일반적인 프롬프트 실수 가이드에서는 과부하된 지침과 모호한 동작을 다룹니다.
멀티샷 세대가 실제로 해결하고 있는 것은 무엇인가
싱글샷 프롬프트는 모델에게 하나의 시각적 아이디어를 유지하도록 요청합니다. 멀티샷 프롬프트는 장면의 스레드를 유지하면서 프레임, 동작 또는 위치의 변경을 관리하도록 요청합니다. 그것들은 다른 작업입니다.
유용한 질문은 “어떻게 하면 더 긴 클립을 만들 수 있나요?”가 아닙니다. “첫 번째 샷 이후 어떤 새로운 정보가 도착해야 하는가?”입니다. 제품 순서는 패키지를 설정하고, 주요 용도를 보여주고, 이점을 마무리할 수 있습니다. 캐릭터 장면은 등장, 발견, 반응을 보여줄 수 있습니다. 튜토리얼 오프너는 문제를 설정하고, 조치를 보여주고, 결과를 공개할 수 있습니다.
멀티샷은 시각적으로 하나의 연속된 움직임처럼 느껴져야 할 때 적합하지 않습니다. 느린 제품 궤도, 한 방을 걷는 사람 또는 원활한 액체 전환은 일반적으로 한 번의 샷으로 이익을 얻습니다. 내부 컷을 추가하면 정보를 추가하지 않고도 또 다른 연속성 문제가 발생합니다.
첫 번째 샷을 쓰기 전에 마지막 프레임을 선택하세요
시퀀스에 목적지를 제공하기 때문에 엔딩부터 시작하세요. 무엇이 보여야 하는지, 피사체가 어디에 있어야 하는지, 시청자가 기억해야 할 감정적이거나 상업적인 요점은 무엇인지 결정하세요.
제품 클립의 경우 엔딩은 라벨이 카메라를 향하는 깔끔한 히어로 프레임일 수 있습니다. 스토리 비트의 경우 문 손잡이를 잡고 있는 캐릭터의 손일 수 있습니다. 소셜 오프너의 경우 이는 처음으로 읽을 수 있는 제스처나 반응일 수 있습니다. 정확한 결말은 결말을 갖는 것보다 중요하지 않습니다.
목적지를 한 문장으로 작성하세요.
Ending: finish on a steady close view of the open train door, with the traveler's hand still on the handle and the station lights reflected in the wet metal.
그 문장은 최종 장면이 또 다른 관련 없는 발명품이 되는 것을 막습니다. 또한 생성 후 구체적인 확인을 제공합니다. 엔딩이 나오지 않으면 프롬프트를 수정해야 하는지 또는 모델이 요청된 전환에 어려움을 겪고 있는지 결정할 수 있습니다.
단락 대신 촬영 목록 작성
가장 단순한 멀티샷 구조는 변경되는 사항과 고정된 사항으로 구성된 2열 계획입니다. 선택한 기간에 맞게 목록을 짧게 유지하세요.
| 이길 | 무엇이 바뀌는가 | 고정된 사항 |
|---|---|---|
| 오프닝 | 피사체가 역에 입장 | 비, 코트, 역 건축 |
| 중간 | 주제는 출발 보드를 연구합니다 | 얼굴, 가방, 시원한 블루 조명 |
| 종료 | 주제가 기차 문을 엽니다 | 코트, 손 위치, 젖은 반사 |
[Shot 1, 0-3s] Wide establishing shot inside a rainy central train station. A traveler in a charcoal coat enters from the left carrying one dark suitcase. The camera stays low and static while the train lights reflect on the wet floor.
[Shot 2, 3-7s] Cut to a medium rear three-quarter shot. The same traveler stops beneath the glowing departure board and looks up. The camera makes one slow push forward. Keep the coat, suitcase, station architecture, and cool blue lighting unchanged.
[Shot 3, 7-10s] Cut to a close-up of the traveler's right hand opening the train door. The camera holds steady as warm carriage light falls across the wet metal. End with the door open and the hand still on the handle.
프롬프트에는 순서, 보이는 동작, 카메라 규칙 및 연속성 제약 조건이 명시되어 있습니다. 클립 중간에 두 번째 캐릭터, 새로운 위치 또는 관련 없는 시각적 스타일을 만들어내도록 모델에 요청하지 않습니다.
C Dance AI에서 올바른 모드를 사용하세요
C Dance AI는 Seedance 생성을 시작하는 여러 가지 방법을 제공합니다. 모드는 이미 가지고 있는 정보와 일치해야 합니다.
| 출발점 | 다음과 같은 경우에 사용하세요 | 프롬프트에 추가해야 할 내용 |
|---|---|---|
| 텍스트-비디오 | 아이디어는 있지만 시각적 기준이 없습니다 | 오프닝 구성, 주제, 액션, 카메라, 사운드, 엔딩 |
| 첫 번째 프레임 | 통제된 오프닝 이미지가 있습니다 | 첫 번째 프레임 이후 변경된 사항과 수정된 사항 |
| 첫 번째와 마지막 프레임 | 두 끝점을 모두 알고 있습니다 | 이들 사이의 물리적 경로, 타이밍 및 카메라 전환 |
| 다중 모드 참조 | 다양한 직업을 가진 여러 자산이 있습니다 | 각 이미지, 비디오 또는 오디오 참조에 대한 역할 |
발명보다 오프닝 구성이 더 중요한 경우 첫 번째 프레임 모드를 사용하세요. 전환 자체가 창의적인 문제인 경우 첫 번째 및 마지막 프레임 모드를 사용하십시오. 시퀀스에 신원 이미지, 움직임 참조, 오디오 또는 리듬 신호가 동시에 필요한 경우 다중 모드 참조를 사용하십시오.
모델 선택은 변환 링크에서 명시적으로 유지되어야 합니다. 유용한 테스트 링크는 Seedance 2.0이 선택된 작업공간 열기입니다. 독자가 정확한 작업 흐름을 재현해야 하는 경우 일반 작업 공간 링크를 사용하지 마십시오.
모든 참조 자산에 하나의 작업 제공
혼합 참조는 모델이 이를 구분할 수 있는 경우에만 도움이 됩니다. 실용적인 역할 지도는 다음과 같습니다.
- 이미지 1은 캐릭터의 얼굴, 머리카락, 의상을 정의합니다.
- 이미지 2는 위치와 조명을 정의합니다.
- 영상 1은 신체의 움직임이나 카메라의 경로를 정의합니다.
- 오디오 1은 비트, 음성 또는 주변 리듬을 정의합니다.
작업을 수행하기 전에 해당 과제를 작성하십시오. 6개의 파일을 업로드하지 말고 모델이 계층 구조를 발견하기를 바랍니다.
Use @Image1 as the identity reference for the traveler. Preserve the face, short black hair, charcoal coat, and dark suitcase.
Use @Image2 for the train station architecture and cool blue lighting.
Use @Video1 only for the slow push-in and the timing of the head turn. Do not copy its setting or performer.
Use @Audio1 for the rhythm of the station announcement and the train brakes. Do not add music.
Create a 10-second three-shot sequence. Follow the shot list below and keep the traveler recognizable in every shot.
이 구조는 "영화 같은", "아름다운" 또는 "고품질"과 같은 형용사를 반복하는 것보다 더 유용합니다. 이는 각 자산이 제거해야 하는 불확실성을 모델에 알려줍니다.

위 이미지는 원본 기획 일러스트입니다. 실제 Seedance 출력이 아닌 샷 순서 및 프레이밍을 보여줍니다. 자신의 기사 자산과 사례 연구에서도 동일한 구분을 사용하세요. 다이어그램은 작업 흐름을 설명할 수 있지만 생성된 영상으로 표시되어서는 안 됩니다.
비트에 맞는 카메라 지침 작성
각 샷에 하나의 지배적인 카메라 규칙을 부여합니다. 넓은 설정 샷은 고정된 상태로 유지될 수 있습니다. 리액션 샷은 밀어 넣을 수 있습니다. 액션 샷은 피사체 옆을 추적할 수 있습니다. 카메라 지시는 피사체의 움직임과 물리적으로 호환되어야 합니다.
Shot 1: locked low wide shot, no camera movement.
Shot 2: one slow push forward from medium distance to a tighter medium frame.
Shot 3: locked close-up on the hand and door handle, no orbit and no zoom.
짧은 비트 내에서 "드론 샷, 궤도, 휩 팬, 줌, 랙 포커스, 핸드헬드 추적"과 같은 스택을 피하세요. 각 레이블은 시간을 놓고 경쟁하며 이유 없이 방향을 바꾸는 카메라를 생산할 수도 있습니다.
전환이 필요한 경우 이를 유발하는 작업을 설명하세요.
The train doors close in the background. Cut on the final warning chime to the close-up of the traveler's hand reaching for the next carriage door.
컷에는 원인, 오디오 신호 및 새로운 주제 우선순위가 있습니다. "동적 전환 만들기"는 그렇지 않습니다.
오디오를 타이밍 참조로 취급
Seedance 2.0은 다중 모달 워크플로에서 오디오를 사용할 수 있으며 C Dance AI 인터페이스는 지원되는 모델에 대한 사운드 컨트롤을 제공합니다. 오디오는 타이밍 문제를 제거할 때 가장 유용합니다. 브레이크의 삐걱거리는 소리는 절단을 표시할 수 있습니다. 비트는 피사체가 언제 회전하는지 모델에게 알릴 수 있습니다. 대사는 반응의 길이를 정의할 수 있습니다.
오디오 역할을 분리합니다.
Dialogue: no spoken dialogue.
Soundscape: rain on the glass roof, distant platform announcements, suitcase wheels on wet tile, and one clear train brake squeal at 7 seconds.
Music: none.
Timing: cut from the departure-board shot to the hand close-up on the brake squeal.
정확한 대화가 목표라면 대사를 짧게 유지하고 화자를 식별하세요. 6초짜리 클립에서 여러 대사, 복잡한 액션, 여러 카메라 변경을 요구하지 마세요. 시각적으로 강한 시퀀스에도 여전히 사용할 수 없는 음성이 있을 수 있으므로 입 움직임과 오디오를 별도로 검토하세요.
첫 번째 테스트를 의도적으로 지루하게 만들기첫 번째 렌더링은 한 가지 질문에 답해야 합니다. 시퀀스가 함께 유지됩니까? 간단한 피사체, 안정적인 위치, 두 장의 사진, 한 번의 카메라 이동을 사용하세요. 다음 패스를 위해 복잡한 효과, 빠른 액션, 밀도 높은 대화를 남겨두세요.
Two-shot continuity test, 8 seconds total.
Shot 1, 0-4s: medium shot of a courier placing one package on a wooden table. Static camera, warm window light.
Shot 2, 4-8s: cut to a close-up as the same courier opens the package. Keep the hands, sleeves, package color, and table unchanged.
Constraint: no extra people, no text, no camera rotation, no background music.
이 간단한 테스트가 표류한다면 더 큰 스토리를 추가해도 문제가 해결되지 않습니다. 레퍼런스, 카메라 수요, 화면 비율, 모델 모드를 먼저 확인하세요. 유지되는 경우 두 번째 위치 또는 더 강력한 전환과 같은 새로운 변수를 하나 추가합니다.
증상별 연속성 끊어짐 진단
생성이 실패할 때마다 전체 프롬프트를 다시 작성하지 마십시오. 눈에 보이는 실패를 하나의 가능한 원인과 연결하십시오.
| 증상 | 가능한 원인 | 첫 수리 |
|---|---|---|
| 컷 이후 얼굴이나 의상이 바뀌는 경우 | 약한 참조 또는 신원 문구 변경 | 하나의 깨끗한 참조를 재사용하고 동일한 ID 블록 복사 |
| 두 번째 장면은 새로운 장소에서 시작됩니다 | 전환이 명시되지 않았습니다 | 컷 이름을 지정하고 환경을 연속성 블록에 유지 |
| 카메라가 여러 방향으로 움직입니다 | 카메라 동사가 너무 많습니다 | 샷당 하나의 지배적인 움직임을 유지 |
| 작업이 건너뛰거나 멈춥니다 | 해당 기간 동안 비트가 너무 많습니다 | 하나의 작업을 제거하거나 시퀀스를 별도의 클립으로 분할 |
| 오디오가 잘못된 순간에 도착함 | 소리는 기분으로만 설명됩니다 | 비트 또는 전환에 사운드 첨부 |
| 텍스트를 읽을 수 없게 됩니다 | 텍스트 렌더링은 엄격한 제약입니다 | 작은 텍스트를 피하고, 깔끔한 끝 프레임을 사용하거나, 편집 시 타이포그래피를 추가하세요 |
수정 사항은 도움이 되었는지 알 수 있을 만큼 작아야 합니다. 참조, 샷 수 또는 카메라 규칙을 변경하되 세 가지를 동시에 변경하지는 마십시오.
시퀀스를 별도의 클립으로 분할해야 하는 경우
멀티샷 생성은 유용하지만 필수 사항은 아닙니다. 스토리에 세 가지 이상의 주요 작업이 필요한 경우, 피사체의 위치를 변경해야 하는 경우, 컷을 프레임별로 편집해야 하는 경우 작업을 분할하세요.
별도의 클립을 사용하면 재시도를 더 효과적으로 제어할 수 있습니다. 성공적인 오프닝 샷을 잃지 않고 반응 샷을 재생성할 수 있습니다. 한 클립의 마지막 프레임을 다음 클립의 첫 번째 프레임 참조로 사용할 수도 있습니다. 비용은 편집 단계이며 조인 시 조명, 규모 및 모션 방향을 일치시켜야 합니다.
모델이 적은 수의 연결된 비트로 전체 시퀀스를 전달할 수 있는 경우 단일 멀티샷 생성을 사용합니다. 한 세대의 편의성보다 편집 컷이 더 중요한 경우에는 별도의 클립을 사용하세요.
실용적인 15초 스토리보드 템플릿
제품 공개, 크리에이터 오프너, 짧은 설명에 적합한 템플릿입니다. 괄호로 묶인 필드를 교체하고 각 비트를 구체적으로 유지하세요.
Subject anchor: [one person, product, or object]. Preserve [identity, material, color, and position] across every shot.
Setting: [one location], [time of day], [lighting condition].
[Shot 1, 0-4s] Establish [the subject and the initial problem]. Use [framing] and [camera rule].
[Shot 2, 4-10s] Show [one physical action that changes the situation]. Use [framing] and [camera rule].
[Shot 3, 10-15s] Resolve on [the final state or benefit]. Use [framing] and [camera rule].
Audio: [dialogue, soundscape, or music]. Place [important sound] at [beat].
Continuity: keep [three or four details] unchanged. No extra characters, no unrelated props, no unplanned location change.
템플릿은 의도적으로 단순합니다. 테스트를 위한 안정적인 구조를 제공합니다. 작업 및 연속성이 작동한 후에 스타일 언어를 추가할 수 있습니다.
유사 제품 광고
모델이 제품을 장식용 소품으로 쉽게 바꿀 수 있으므로 제품 광고에는 명확한 계층 구조가 필요합니다. 연속성 블록에 제품의 모양, 라벨, 최종 위치를 입력합니다.
Subject anchor: the same matte black travel mug from @Image1. Preserve its cylindrical shape, silver lid, small white logo mark, and right-facing handle.
Shot 1, 0-3s: wide kitchen counter at sunrise. The mug sits beside a folded map. Slow push toward the mug.
Shot 2, 3-10s: cut to a close detail as a hand pours coffee into the mug. Keep the logo facing camera; steam rises without covering it.
Shot 3, 10-15s: cut to a medium hero frame. The mug is lifted and carried toward the door. End with the mug in the foreground and the bright doorway behind it.
Audio: pour sound, one ceramic tap, quiet morning room tone. No spoken dialogue.
비디오가 작동한 후 모델이 텍스트를 안정적으로 렌더링할 수 있는 경우에만 프롬프트에 간결한 혜택 라인을 추가하세요. 정확한 브랜드 타이포그래피를 위해 생성된 영상을 깔끔하게 유지하고 편집 중에 최종 유형을 추가하세요.
최상의 프레임이 아닌 전체 클립을 검토합니다.
컷을 자를 때마다 잠시 멈추고 클립의 끝을 검사하세요. 피사체의 신원, 개체 형상, 손 위치, 카메라 방향, 조명, 배경 및 오디오 타이밍을 확인하세요. 세련된 첫 번째 프레임은 끊어진 전환을 숨길 수 있습니다.
작은 검토 테이블에 결과를 기록하십시오.
| 확인 | 합격조건 | 결과 |
|---|---|---|
| 주제 | 모든 비트에 동일한 인물 또는 제품 | 드리프트를 통과하거나 기록하세요 |
| 샷 순서 | 각 비트는 요청한 순서대로 도착합니다 | 건너뛴 작업을 전달하거나 기록 |
| 카메라 | 움직임은 샷 규칙을 준수합니다 | 원치 않는 움직임을 패스하거나 기록하세요 |
| 가입 | 컷에 읽을 수 있는 원인 또는 시각적 일치가 있음 | 불연속성을 통과하거나 기록 |
| 오디오 | 의도한 비트에 맞춰 대화와 효과가 전달됨 | 불일치를 전달하거나 기록 |
| 종료 | 최종 프레임은 계획된 지점을 전달 | 해결되지 않은 작업을 전달하거나 기록 |
이 검토를 통해 "비디오가 잘못된 느낌"을 특정 수리로 전환하므로 재시도 비용이 더 저렴해집니다.## C Dance AI가 워크플로에 적합한 방법
C Dance AI는 여러 모델을 하나의 Workspace로 통합하는 독립 플랫폼입니다. Seedance 테스트의 경우 Seedance 2.0 비디오 생성기로 시작하고 참조 자산과 일치하는 모드를 선택한 후 제출하기 전에 모델을 확인하세요. 작업 공간에는 현재 통합에 대해 선택한 모델, 지속 시간, 종횡비, 참조 업로드 및 사운드 컨트롤이 표시됩니다.
기성품 예제가 필요한 경우 Seedance 2.0 프롬프트 라이브러리를 찾아보세요. 초보자 워크플로를 위해 텍스트-비디오 가이드에서 단일 작업으로 시작하는 방법을 설명합니다. 이미지 주도 시퀀스의 경우 이미지-동영상 가이드를 읽어보세요. 이러한 페이지는 다양한 작업을 수행합니다. 이 문서는 일반적인 프롬프트 목록이 아니라 시퀀스 계획 및 연속성에 관한 것입니다.
한계와 정직한 기대
Seedance 2.0은 인상적인 연결된 샷을 생성할 수 있지만 멀티 샷 생성은 연속성을 보장하지 않습니다. 작은 정체성 변화, 개체 변형, 텍스트 오류 및 오디오 왜곡이 여전히 나타날 수 있습니다. ByteDance의 자체 모델 정보는 강력한 다중 모드 참조 및 제어 가능성을 설명하는 동시에 세부 안정성, 텍스트 렌더링 및 복잡한 편집과 관련된 남은 문제도 지적합니다.
몇 개의 쇼케이스 클립으로 고정된 성공률을 약속하지 마세요. 커뮤니티 게시물은 캐릭터 드리프트, 지나치게 긴 프롬프트, 오디오 타이밍 등의 문제점을 찾는 데 유용하지만 이는 개별적인 관찰입니다. 클립이 유료 캠페인용인 경우 모든 프레임을 검토하고, 업로드된 모든 참조에 대한 권리를 확인하고, 실제 사람의 초상이 포함된 경우 식별할 수 없는 깨끗한 대안을 유지하세요.
최종 체크리스트
멀티샷 생성을 사용 가능하게 하기 전에 다음을 확인하십시오.
- 최종 프레임에는 명확한 작업이 있습니다.
- 시퀀스에는 새로운 정보를 추가하는 2~3개의 비트가 있습니다.
- 각 비트에는 하나의 기본 동작과 하나의 카메라 규칙이 있습니다.
- 모든 이미지, 비디오 및 오디오 참조에는 명명된 역할이 있습니다.
- 신원 세부정보를 변경하지 않고 주제 앵커가 반복됩니다.
- 지속 시간은 각 행동과 대사에 충분한 시간을 줍니다.
- 상처에는 눈에 보이거나 들리는 원인이 있습니다.
- 전체 클립은 첫 번째 프레임뿐만 아니라 연속성 테이블을 통과합니다.
- 실패한 결과는 전체 재작성 전에 한 번의 제어된 복구를 받습니다.
- 단일 샷이나 별도의 클립이 더 적합하지 않은 이유를 설명할 수 있습니다.
C Dance AI 작업 공간으로 시작하여 2회 연속성 테스트를 실행하고 첫 번째 성공적인 프롬프트를 기준으로 유지하세요. 조인이 유지되면 시청자에게 실제로 중요한 스토리 세부정보를 추가하세요.
테스트한 샷 목록을 완성된 클립으로 바꿀 준비가 되면 C Dance AI로 돌아갑니다.
Continue inside C Dance AI
- C Dance AI 홈으로 돌아가기 및 다른 워크플로 선택.
- Seedance 2.0이 선택된 작업공간 테스트 실행.
- Seedance 2.0 프롬프트 라이브러리 보기.
- 일반적인 Seedance 2.0 프롬프트 실수 읽기.


