텍스트를 비디오로 변환하는 것이 탐색에 가장 적합하다면 이미지를 비디오로 변환하는 것이 제어에 가장 적합합니다.
이것이 Seedance 2.5 이미지-비디오를 언제 사용할지 결정하는 가장 쉬운 방법입니다. 워크플로우는 모델에 시각적 기준을 제공하여 주제 정체성, 제품 형태, 복장 세부 사항, 프레이밍 논리 및 전체 구성을 보다 쉽게 보존할 수 있게 해줍니다.
보다 예측 가능한 결과가 필요한 제작자의 경우 이는 빈 프롬프트에서 시작하는 것보다 더 나은 경우가 많습니다.
생성하기 전에 두 가지 접근 방식을 비교하려면 Seedance 2.5 모델 가이드의 개요부터 시작한 다음 이미지-비디오 및 Seedance 2.5를 선택한 C 댄스 AI 작업공간에서 자신의 작업 흐름을 테스트하세요.
이미지-비디오가 텍스트-비디오를 능가하는 경우
다음 중 하나에 해당하는 경우 이미지-비디오를 사용하세요.
- 얼굴이나 캐릭터 디자인은 알아볼 수 있어야 합니다.
- 제품 형태는 일관되게 유지되어야 합니다.
- 구성이 이미 작동하고 모션만 필요함
- 주요 아트, 사진 또는 컨셉 프레임에 애니메이션을 적용하려는 경우
텍스트를 비디오로 변환하는 것이 발명에 더 좋습니다. 이미지를 비디오로 변환하는 것이 보존에 더 좋습니다.
Seedance 2.5를 유지하는 프롬프트 구조
눈에 보이는 피사체부터 시작하여 동작, 환경의 반응, 카메라, 소리, 종료 상태를 설명합니다. 이 순서는 모델이 보여주거나 들을 수 있는 것과 연결된 프롬프트를 유지합니다. 또한 수정이 더 쉬워집니다. 얼굴이 흔들리면 피사체 제약 조건을 변경하세요. 카메라가 방황하면 카메라 라인을 변경하세요. 클립이 비트 없이 끝나는 경우 최종 상태를 변경하세요.
다음 작업 템플릿을 사용하세요.
제목: [오프닝 프레임에 보이는 사람 또는 사물]
액션: [시작과 끝이 명확한 하나의 주요 액션]
환경: [움직이고, 반응하고, 가만히 있는 것]
카메라: [샷 크기, 움직임, 속도 및 각도]
오디오: [대화, 실제 소리, 분위기 또는 음악]
종료: [최종 포즈, 프레임 또는 전환]
제약: [아이덴티티, 제품 모양, 텍스트 또는 구성] 보존
템플릿은 마법의 공식이 아닙니다. 이는 일반적인 실수를 방지하는 체크리스트입니다. 즉, 실제 동작을 모호하게 유지하면서 대부분의 프롬프트를 분위기 단어에 사용합니다.
텍스트-비디오 예시: 하나의 동작, 하나의 카메라 이동
빈 캔버스의 경우 모션을 요청하기 전에 첫 번째 프레임을 정의하십시오. 짧은 풍경 클립에 사용할 수 있는 프롬프트는 다음과 같습니다.
해가 뜨기 직전 젖은 산길의 빨간 도로 자전거 옆에서 외로운 자전거 타는 사람이 기다리고 있습니다. 자전거 타는 사람은 앞바퀴를 확인하고 올라탄 다음 얕은 물길을 통해 앞으로 나아갑니다. 카메라는 중간 측면 프로필에서 시작하여 3초 동안 평행하게 추적한 다음 도로가 왼쪽으로 휘어질 때 라이더를 향해 천천히 한 번 밀어냅니다. 타이어에서 물이 분사되어 자전거 뒤에 자리를 잡습니다. 라이더의 빨간색 재킷, 자전거 프레임 및 도로 방향을 일관되게 유지하십시오. 자연스러운 타이어 소리와 물소리, 대화 없음. 도로와 창백한 하늘이 계속 보이는 동안 프레임을 떠나 자전거 타는 사람이 끝납니다.
이 프롬프트에는 하나의 기본 작업과 하나의 카메라 변경이 있습니다. 결과가 너무 바쁠 경우 주제 설명을 변경하기 전에 푸시인을 제거하세요. 한 번에 여러 차원을 변경하면 다음 세대를 진단하기가 어렵습니다.
이미지-비디오 예: 이미지가 아닌 변경 사항을 설명합니다.
소스 이미지에 이미 피사체와 구도가 포함되어 있는 경우 수정해야 하는 세부 사항만 반복하세요. 프롬프트를 사용하여 프레임 1 이후에 무슨 일이 일어나는지 설명하세요.
제공된 제품 사진을 애니메이션으로 표현합니다. 병 라벨, 뚜껑, 유리 모양, 탁상 위치 및 따뜻한 측면 조명을 변경하지 않고 유지하십시오. 병에 얇은 결로 리본이 형성되고 두 개의 물방울이 아래로 이동합니다. 카메라는 같은 높이를 유지하면서 1/4바퀴도 안 되는 아주 작은 시계 방향 원호를 만듭니다. 조용한 유리 탭과 실내 분위기를 추가하세요. 병을 중앙에 놓고 완전히 읽을 수 있도록 끝냅니다.
"변경되지 않은 상태로 유지"라는 문구는 구체적인 시각적 속성을 명명할 때 유용합니다. 이미지의 모든 픽셀에 대한 긴 목록이 되면 유용성이 떨어집니다. 장면에 중요한 세부 사항을 3~5개 선택하세요.
멀티샷 프롬프트에는 타임스탬프가 필요합니다
비트가 두 개 이상인 시퀀스의 경우 동시 동작을 한 단락으로 묶는 대신 간결한 샷 목록을 작성하세요. 각 장면에 지속 시간, 프레임, 동작 및 전환을 지정합니다.
0~3초, 와이드 샷: 제빵사가 새벽에 작은 가게를 열고 간판을 켭니다.
3-6초, 중간 샷: 빵 굽는 사람이 반죽을 반죽할 때 밀가루가 부풀어 오른다. 카메라는 꺼진다.
6-9초, 클로즈업: 빵 굽는 사람이 따뜻한 빵을 자르고 있습니다. 증기가 전경을 가로지릅니다.
9~12초, 느린 풀백: 첫 번째 고객이 입장하고 벨이 울리고 바쁜 카운터에서 끝납니다.
주제의 신원과 위치를 라인 전반에 걸쳐 일관되게 유지하십시오. 모델이 장면 사이에 새로운 공간을 만들어내는 경우 "파란색 타일과 전면 창문이 있는 동일한 좁은 빵집"과 같은 하나의 공유 앵커를 추가하세요. 모든 샷에 더 많은 형용사를 추가하여 연속성 문제를 해결하지 마십시오.
테스트하기 쉬운 오디오 지침
대화, 물리적 사운드, 분위기, 음악을 분리합니다. 정확한 대사 앞에 화자의 이름을 지정하고 대사가 끝날 때까지 충분한 시간을 두십시오. 예를 들어:
대화: 노란색 코트를 입은 여성이 말합니다. "기차는 이미 왔어요."
물리적인 소리: 기차 브레이크의 삐걱거리는 소리와 플랫폼에서의 발소리.
분위기: 낮은 방송국의 중얼거림과 멀리서 들리는 안내 방송.
음악: 배경음악이 없습니다.
또한 이렇게 분리하면 오디오 오류를 더 쉽게 분류할 수 있습니다. 말이 틀리지만 동작을 사용할 수 있으면 시각적 지시를 유지하고 대사만 수정합니다. 모든 소리가 목소리와 경쟁한다면 먼저 음악을 제거하세요.
다섯 가지 일반적인 Seedance 2.5 실패
촬영이 완료되기 전에 피사체가 움직입니다.
첫 번째 0.5초 또는 첫 번째 비트에 대한 정적 설명으로 엽니다. 이는 작업이 시작되기 전에 모델에 시각적 시작점을 제공합니다.
카메라가 너무 많이 움직입니다.
샷당 하나의 기본 카메라 이동을 사용합니다. "선회, 기울이기, 확대/축소 및 손으로 흔들면서 돌리기"는 여러 경쟁 궤적에 대한 요청입니다. 스토리를 뒷받침하는 동작을 선택하고 다른 동작은 다음 기회에 남겨두세요.
이미지-비디오 결과는 참조를 다시 그립니다.
보호되는 세부 사항을 명시하고 변경 사항만 설명합니다. 모션 진폭을 줄인 다음 입자, 반사 또는 극적인 조명 변화와 같은 2차 효과를 제거합니다.
대화가 너무 늦게 끝났습니다
줄을 줄이고, 더 일찍 말하기 시작하거나, 인터페이스에서 허용하는 경우 촬영 시간을 늘리세요. 이미 혼잡한 프롬프트에 "더 빠르게 말하기"를 추가하지 마십시오. 이는 종종 부자연스러운 전달을 생성합니다.
엔딩이 끝나지 않은 느낌
최종 상태를 명시적으로 작성합니다. 피사체는 프레임을 떠나거나, 포즈를 취하거나, 제품을 공개하거나, 오프닝 구성으로 돌아갈 수 있습니다. 엔딩이 없으면 모델은 마지막 몇 초 동안 중간 작업을 계속할 수 있습니다.
반복 가능한 반복 루프
간단한 첫 번째 패스를 생성한 다음 한 번에 하나의 변수를 변경합니다. 먼저 피험자의 신원과 구성을 확인하세요. 다음으로 기본 작업이 완료되었는지 확인합니다. 그런 다음 카메라 경로, 오디오, 최종 프레임을 확인합니다. 결과 옆에 가장 적합한 프롬프트를 저장하고 정확한 모델, 기간, 종횡비 및 소스 이미지 버전을 기록합니다. 이러한 메모는 한 세대가 "더 좋아 보였다"는 막연한 판단보다 더 유용합니다.
공개 C Dance AI 작업 공간을 사용하면 텍스트-비디오 경로에서 선택된 Seedance 2.5를 사용하여 동일한 프롬프트를 테스트할 수 있습니다. 참조 작업 흐름의 경우 Seedance 2.5 모델 페이지을 사용하고 사전 선택된 Seedance 2.5 작업공간을 열고 결과를 Seedance 2.0 이미지-동영상 가이드 및 멀티샷 스토리보드 가이드과 비교하세요.
Seedance 2.5 프롬프트 FAQ
긴 프롬프트를 사용하는 경우 Seedance 2.5가 더 좋나요?
프롬프트가 길수록 각 줄에 시각적 또는 청각적 제약이 추가되는 경우에만 도움이 됩니다. 하나의 명확한 작업이 포함된 짧은 프롬프트는 관련되지 않은 여러 이벤트가 포함된 긴 단락보다 제어하기 쉬운 경우가 많습니다.
텍스트-비디오를 사용해야 할까요, 아니면 이미지-비디오를 사용해야 할까요?
장면을 만들기 위해 모델이 필요할 때 텍스트-비디오를 사용하세요. 첫 번째 프레임에 보존하려는 피사체, 레이아웃, 제품 또는 캐릭터 디자인이 이미 있는 경우 이미지-비디오를 사용하세요.
하나의 프롬프트에 얼마나 많은 카메라 움직임이 포함되어야 합니까?
샷당 하나의 기본 카메라 이동으로 시작합니다. 샷 목록이 타이밍과 전환을 명확하게 구분하는 경우에만 두 번째 동작을 추가하십시오.
제품을 읽기 쉬운 상태로 유지하려면 어떻게 해야 하나요?
라벨, 모양, 위치, 조명의 이름을 보호된 세부정보로 지정하세요. 제품의 움직임을 작게 유지하고 안정적인 프레임으로 마무리합니다. 작은 텍스트는 여전히 실패할 수 있으므로 생성된 클립을 전체 크기로 검사할 때까지 초안으로 취급하십시오.
대화와 음악을 함께 유도할 수 있나요?
예, 하지만 각각에 역할과 볼륨 관계를 할당하십시오. 대화가 메시지인 경우, 대화가 이해하기 쉽게 유지되고 대사가 진행되는 동안 음악을 줄이거나 제거합니다.
이 가이드가 특정 결과를 보장합니까?
아니요. 예시는 통제된 벤치마크가 아닌 구조화된 시작점입니다. 결과는 생성 시 사용 가능한 소스 이미지, 프롬프트, 모델 버전, 기간 및 인터페이스 설정에 따라 달라집니다.
실제 규칙은 간단합니다. 프레임을 정의하고, 읽을 수 있는 작업 하나를 요청하고, 카메라를 제어하고, 클립이 끝날 위치를 제공합니다. 그런 다음 다음 변경 사항을 별도로 테스트합니다.
이것이 바로 많은 상업 팀이 아이디어 구상을 위해 텍스트를 비디오로, 개선을 위해 이미지를 비디오로 사용하는 이유입니다.
좋은 참조 이미지를 만드는 방법
결과는 입력 이미지 품질에 따라 크게 달라집니다.
일반적으로 가장 좋은 참조 이미지는 다음과 같습니다.
- 하나의 명확한 초점 주제
- 판독 가능한 조명 방향
- 최소한의 혼란
- 안정적인 관점
- 중요한 모양을 보존하기에 충분한 디테일
약한 참조 이미지는 모델이 모션이 발생해야 하는 위치를 추측해야 하기 때문에 약한 애니메이션을 생성하는 경우가 많습니다.
이미지-비디오를 위한 최선의 신속한 사고방식
사용자가 텍스트에서 비디오로 이동할 때 잘못된 가정을 하는 경우가 많습니다. 이미지가 이미 장면을 정의하기 때문에 모션 프롬프트가 모호할 수 있습니다.
그것은 사실이 아닙니다.
다음을 지정해야 합니다.
- 무엇을 움직여야 하는가 -얼마나 움직여야합니까?
- 카메라가 움직여야 하는지 여부
- 안정적으로 유지되어야 하는 것
다음 구조를 사용하십시오.
기존 컴포지션에 애니메이션을 적용합니다.
주요 동작: 무엇이 먼저 변하는가
보조 모션: 장면을 지원하는 것
카메라: 정적, 푸시인, 궤도, 드리프트 등
스타일: 사실주의, 광고 모양, 애니메이션 톤, 영화 분위기
제약조건: 변경되지 않고 유지되어야 하는 것
예:
얼굴 정체성과 의상 세부정보를 유지하면서 기존 초상화에 애니메이션을 적용합니다.
주요 동작: 천천히 머리를 돌리고 자연스러운 깜박임.
보조 동작: 머리카락을 통과하는 부드러운 바람과 미묘한 천 움직임.
카메라: 매우 느린 푸시인, 안정적인 프레이밍.
스타일: 럭셔리 뷰티 캠페인, 깔끔한 컬러, 사실적인 피부 질감.
제약 조건: 배경 구성을 안정적으로 유지하고 얼굴 왜곡을 방지합니다.
가장 안정적인 세 가지 모션 패턴
1. 피사체 전용 모션
이미 구도가 강한 인물 사진, 크리에이터 영상, 제품 장면에 가장 적합합니다.
예:
- 머리 돌리기
- 깜박임
- 호흡 동작
- 핸드 리프트
- 천의 움직임
2. 환경 전용 모션
이는 피사체가 대부분 가만히 있어야 하지만 장면에 생명력이 필요할 때 유용합니다.
예:
- 안개가 떠다니는 것
- 빛 깜박임
- 비가 움직인다
- 반사 이동
- 부유하는 입자
3. 카메라 우선 모션
이는 실제 피사체를 크게 변경하지 않고 이미지가 영화 같은 느낌을 주기를 원할 때 가장 효과적입니다.
예:
- 천천히 밀어넣기
- 미묘한 궤도
- 가벼운 휴대용 드리프트
- 수직 상승
초보자의 경우 가장 안전한 옵션은 일반적으로 기본 동작 하나와 미묘한 지지 동작 하나를 추가하는 것입니다.
일반적인 이미지-비디오 오류 패턴
움직임이 너무 많음
모델에게 피사체, 배경, 날씨, 카메라를 한꺼번에 애니메이션 해달라고 하면 출력이 불안정해지는 경우가 많습니다.
카메라 선택이 잘못되었습니다
공격적인 궤도나 전면적인 움직임을 강요하는 경우 균형 잡힌 구도를 지닌 강력한 정지 이미지가 빠르게 깨질 수 있습니다.
약한 제약
정체성이 중요하다면 그렇게 말하세요. 제품 모양이 중요하다면 그렇게 말하세요. 배경이 안정적으로 유지되어야 한다면 그렇게 말하세요.
모델은 귀하가 명시하지 않은 우선순위를 보호할 수 없습니다.
샘플 Seedance 2.5 이미지-비디오 프롬프트
미인 초상화 애니메이션
얼굴 정체성, 메이크업 세부 사항 및 보석을 유지하면서 기존 초상화에 애니메이션을 적용합니다.
주요 동작: 부드럽게 눈을 깜박이고 머리를 약간 돌립니다.
보조 동작: 부드러운 모발 움직임.
카메라: 느린 푸시인.
스타일: 프리미엄 뷰티 캠페인, 부드러운 스튜디오 조명, 사실적인 피부 질감.
제약 조건: 프레임과 얼굴 비율을 안정적으로 유지하세요.
제품 스틸 애니메이션
제품 형상과 라벨 명확성을 유지하면서 기존 제품 이미지에 애니메이션을 적용합니다.
기본 동작: 느린 회전.
보조 모션: 표면을 가로질러 빛 반사를 이동합니다.
카메라: 매우 미묘한 측면 움직임이 포함된 매크로 클로즈업입니다.
스타일: 프리미엄 상업용 룩, 깔끔한 소재, 선명한 하이라이트.
제약 사항: 제품 뒤틀림을 방지하고 베이스 구성을 그대로 유지합니다.
컨셉 아트 장면 애니메이션
기존 판타지 풍경 컨셉 아트를 애니메이션화합니다.
주요 모션: 중앙 캐릭터에 떠다니는 안개와 움직이는 천.
보조 모션: 떠다니는 입자와 부드러운 빛의 변화.
카메라: 부드러운 영화적 상승.
스타일: 서사시적인 판타지 영화 톤, 대기 깊이, 사실적인 모션 타이밍.
제약 조건: 구성, 실루엣, 환경 규모를 유지합니다.
고정 카메라와 이동 카메라를 결정하는 방법
다음과 같은 경우에는 정적이거나 거의 정적에 가까운 카메라를 사용하세요.
- 얼굴 디테일이 중요하다
- 상품 디테일이 중요합니다.
- 이미 레퍼런스 구성이 강함
다음과 같은 경우 느린 카메라 모션을 사용하세요.
- 이미지에 깊이가 더 필요함
- 프리미엄 영화적 느낌을 원하는 경우
- 피사체가 움직임에도 견딜 수 있을 만큼 단순하고 안정적입니다.
확실하지 않은 경우 정적으로 시작하십시오. 손상된 결과를 복구하는 것보다 나중에 모션을 추가하는 것이 더 쉽습니다.
C Dance AI 사용자를 위한 최고의 사용 사례
이미지-비디오는 다음과 같은 경우에 특히 효과적입니다.
- 제품 광고
- 패션 룩북
- 뷰티 캠페인
- 애니메이션 키 아트 애니메이션
- 브랜드 소셜 콘텐츠
- 크리에이터 썸네일이 모션 인트로로 바뀌었습니다.
따라서 상업적으로 가장 유용한 Seedance 2.5 워크플로 중 하나입니다.
목표가 광고 크리에이티브라면 이 가이드를 Seedance 2.0 제품 광고 프롬프트과 연결하세요.
관련 자료
- 아직 처음부터 시작할지 결정하고 있다면 이 워크플로를 텍스트를 비디오로 변환하기 위해 Seedance 2.0을 사용하는 방법과 비교해 보세요.
- 더 나은 상업용 후크가 필요한 경우 이 가이드를 Seedance 2.0 제품 광고 프롬프트과 결합하세요.
- 참조 기반 테스트를 위해 더 많은 세대 공간이 필요한 경우 가격의 계획을 비교하세요.
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최종 테이크
Seedance 2.5 이미지-비디오는 소스 이미지를 단순한 입력이 아닌 자산으로 사용할 때 가장 잘 작동합니다. 당신의 임무는 무엇이 움직여야 하는지, 무엇이 안정적으로 유지되어야 하는지, 시청자가 무엇을 가장 먼저 알아차려야 하는지 결정하는 것입니다.
계층 구조가 의도적일수록 결과물이 더욱 전문적으로 느껴지는 경향이 있습니다.
이미 강력한 스틸 이미지가 있는 경우 이미지-비디오가 더 깨끗한 AI 비디오 결과를 얻는 가장 빠른 경로인 경우가 많습니다. C 댄스 AI으로 돌아가서 Seedance 2.5가 선택된 image-to-video 작업 공간에서 시작하고, 모션을 좁게 유지하고, 가장 중요한 세부정보를 보호하고, 상용 테스트를 확장해야 할 때 가격를 사용하세요.
FAQ
텍스트를 비디오로 변환하는 것보다 이미지를 비디오로 변환하는 것이 더 좋나요?
항상 그런 것은 아닙니다. 발명보다 정체성, 레이아웃 또는 개체 일관성이 더 중요할 때 더 좋습니다.
시작하기에 가장 안전한 모션 유형은 무엇인가요?
미묘한 캐릭터 모션 하나와 작은 카메라 움직임 하나가 일반적으로 가장 안전한 첫 번째 단계입니다.
Seedance 2.5를 사용하여 제품 사진에 애니메이션을 적용할 수 있나요?
예. 제품 사진은 이미지를 비디오로 변환하는 가장 강력한 사용 사례 중 하나입니다. 참조 이미지는 모델의 모양과 재료에 대한 안정적인 기준을 제공하기 때문입니다.